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Räuberinnen / Robber Girls / Filles Brigandes
"Making of" - 8 little video interviews!
From the last swiss shooting days, 2008-05-07 in Zürich, Villa Pathumba:
--- PART-2 ---
(partly shortened, all english translated by Sanna, german original here)
(DEUTSCH: Mitschrift vom gesamten deutschen Originaltext der Interviews ist als Kommentar angehängt, HIER clicken dann runterscrollen)
(partly shortened, all english translated by Sanna, german original here)
(DEUTSCH: Mitschrift vom gesamten deutschen Originaltext der Interviews ist als Kommentar angehängt, HIER clicken dann runterscrollen)
Carla Lia Monti (director and writer):
I come from the fine arts, have always had the same topics, since 10-20 years, and it's a continuing development. There's not one idea that occured just so (snap!). Well, from the first idea, in my mind, up to this shooting day, there have passed about 5½-6 years now. It's got nothing at all to do with history or such, I don't pretend any historical claims here. The costumes are about 300-400 years now, altogether, but they don't fit together in the least. The point is just that I'm creating an own cosmos, an own world, where the characters inside fonction with a naturalness.
Well, what it's about, I'm making some sort of fable, where you gain some distance. That one doesn't just recognize himself one-to-one, just like in a fable where there are animals, the sly fox, the dumb donkey, in which you recognize the neighbor or other people, and that's why I've created an own cosmos, to gain a certain distance.
And I have a wonderful crew, I've wonderful actors, we have a great mood on the set, which can't be taken for granted normally, and so we've been able to create pictures where there's a jewel in every picture, where you notice there's a love there, for this design, and in the movie you can feel it.
Enzo Brandner (camera):
The basic idea is that it's just a rather high gloss concept, optically, and regarding content complete trash. From these contrasts the movie shall also live. From balancing the thin line between esthetics, bloodiness, and also comic elements. That's also how the actors were selected, e.g. two cabaret artists, who in a way, even when playing a raping scene, it's all simply drawn into a comic direction again. (..tech talk..) The movie is shot very lively, and has huge dynamics, there are wide total shots, und there are many close-ups. So those TV-medium-shots, we actually omit those almost completely.
Nils Althaus (leading actor, "Josef", Emily's lover):
I've made a lot with the music, I also wrote the lyrics, that is my lyrics, which I'm singing. Just quite simplistic pop-lyrics, coming right from the heart, that's what he shall sing. The robber girls, that's some kind of pot, of all the yearnings that a woman can have, but which she never fulfills. All those women come into this pot, and together do all the things they've always wanted to do, well, shoot around, rape men, rob out, cut genitals...
Some other robber girls from her gang find me, and take me into their cave, and then I'm actually abused, as a living inflatable doll, get infused vi@gra, and then... every robber girl wants her turn as well...
And then Emily arrives, and then is... So, we're finding each other again, but of course then she's disappointed, that I 'supposedly' had betrayed her, with other women. Without that being my own fault there, but that of the robber girls.
This complete craziness that's simply something that I loved, that someone simply takes the freedom to say, the bard I make the bard now, and the evil robber I make ONLY the evil robber, just really taking this freedom, that's something I admire! That's why I've accepted. All the staging is so over the top, that I've really.. I've never seen anything like this on the big screen.
Nina Bühlmann (leading actress, "Emily", poor daughter turned robber)
(....) Carla had again a detailed idea of how she wanted Emily to be, but as said before, there's also a lot of myself in her. On one hand I'm the rather fine girl, who sometimes is afraid, and doesn't always quite know where to go and what to do, but who on the other hand also has that boyish side, or the powerful, to just smash into, or to take a pumpgun and shoot around. It's just those two sides that were most important to her. On one hand the natural girl, and on the other the strong woman, the same with Emily.
I don't even know if she does this really consciously, but she has that way of giving to women those roles that in everyday life usually get assigned to men. Like my character, Emily, who suddenly becomes a heroine and rescues people, goes searching for my lover, what usually is done the classic way by the guy. And the other women roles as well often are actually men roles, and also, that you suddenly mutate into a robber, that's not necessarily exactly how you know women. And that's great, it makes... That's really the fun in it, to just show the strong woman for a change. That's great.
Alexandra Prusa (actress, "evil mother")(....) I really had problems to develop that character. In fact that was rather difficult for me. It was first planned to start in autumn, and at the time I was still working with the musiciens, since no one knew yet if the "evil ones" would also be allowed to sing. So I created some lyrics myself, which then... have me accompanied in a sense, well I've (written)... "I had emotions and have it unlearned, I could see and have it unlearned, I could feel, I have it unlearned, I don't know anymore, where's it gone?" Well, if you read Uehlebeck (?), or so the quite modern urban person, well he's sometimes not far off from this character study that I'm now *trying* here!
Especially the scene that I shot today, that's... There I thought, this is perhaps the only really emotional... the only time when she's showing an emotion for a moment. Just herself alone of course. But what's beautiful, what I find enchanting, and that you really have to see in this movie: Carla is a great paintress! I think. And her picture language is gorgeous, and I think that will contribute just as much as the story. There we can really look forward to something very colorful, very rich.
Hans-Peter Ulli (actor, "evil bishop")
(...) In his greed, wanting more and more, he knows no limits. (...) It's actually the permanent search for happiness and satisfaction, mentally, but that doesn't work and so he takes it through all those physical things. And this makes this character exciting to me, to have a look what's that about, being a hedonist? The opportunity to tell this through a fairy tale puts that thing into some meta-level, which allows us, as actors, and also the director, to do things that you otherwise couldn't do. But I think otherwise this would just be half a p*rn, or a brutalo-movie, being so endlessly awfully boring that I'd say forget it. But through that fairy-tale design you have of course every chance to exaggerate without limit, over the top, distort things, and we hope the viewer will make in his mind the connection to today's reality. And if we reach this, then we've got exactly what we want.
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5 comments:
(Dies ist kein Kommi, hab's nur wegen der Länge so angehängt: Mitschrift vom deutschen Originaltext der Interviews)
(This is not a comment, just attached that way because of length: Transcript of original german interviews)
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Samir (Produzent "Dschoint Ventschr Filmproduktion")
...d.h. das Fernsehen, als einer der wichtigsten Partner, dann das Bundesamt für Kultur, das Ministerium also, plus hier die Stadt Zürich, mit ihrer Filmstiftung. Die Filmstiftung hat von Anfang an gesagt: NYET. "So ein obszönes, perverses Projekt wollen wir nicht unterstützen." Dann hatten wir aber durch unsere Erfolge in den letzten Jahren, mit "Fräulein" und "Snow White", hatten wir sehr viele Referenzgelder, und diese Referenzgelder sind jetzt in diesen Film hineingeflossen. Also hat die Filmstiftung Zürich indirekt auch den Film finanziert...
Tunje Berns (Produzentin):
Ich war letztes Jahr im EAVE Producers Training Program. Da habe ich gerade in der ersten Woche die Luxemburger kennengelernt, und zufällig auch diesen Produzenten, der jetzt mitmacht. Er hat dann das Drehbuch bekommen von mir, und meinte sofort: "Ja da will ich mitmachen!"
Das ging dann 6-7 Monate, bis wir die erste Zusage bekommen haben vom Fonspa, es ist allerdings nicht selektive Förderung, sondern das fällt unter den (...Pack Schelter??)
Samir (Produzent):
Also wichtig war zu sehen, dass eigentlich die DVD-Vertrieb als erste eingestiegen sind. Das war ganz offensichtlich, dass sie das Potential bei diesem Thema gesehen haben. Und ich muss sagen, das ist auch korrekt so, weil wir haben jetzt mit mehreren Filmen, die wir herausgebracht haben, eigentlich unverhältnismäßig hohe Distributionszahlen gemacht auf dem DVD-Markt, mit unseren Nischen-Programmen, im Verhältnis zum Kino. Also wir sind eigentlich da gut gesetzt.
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Carla Lia Monti (Autorin & Regisseurin):
Ich komme aus der Bildenden Kunst, hatte schon immer die gleiche Thematik, seit 10, 20 Jahren, und es ist eine fortlaufende Entwicklung. Da ist nicht EINE Idee, die so (snap!) entstanden ist. Also von der ersten Idee, im Kopf, bis zu dem Drehtag, sind jetzt etwa 5½ - 6 Jahre vergangen. Es hat überhaupt nichts mit Geschichte oder so zu tun, ich stelle da überhaupt keinen historischen Anspruch. Die Kostüme sind jetzt zwischen 300-400 Jahren, insgesamt, aber sie passen überhaupt nicht zusammen. Es geht nur darum, dass ich mir einen eigenen Kosmos erschaffe, eine eigene Welt, wo die Charaktere drin in einer Selbstverständlichkeit funktionieren.
Ja, es geht darum, ich mache wie eine Art Fabel, wo man Distanz gewinnt. Dass man sich nicht gerade selbst 1:1 erkennt, wie eben in einer Fabel wo es Tiere hat, der schlaue Fuchs, der blöde Esel, und wo (man?) dann der Nachbar oder andere Leute (sich?) drin wiedererkennt, und darum hab ich den eigenen Kosmos erschaffen, zum eine gewisse Distanz zu gewinnen. Und ich hab eine wunderbare Crew, ich hab wunderbare Schauspieler, wir haben eine super Stimmung auf dem Set, was nicht sehr selbstverständlich ist, und haben darum auch Bilder schaffen können, wo es in jedem Bild ein Bijou (dt=Juwel) drinnen hat, wo man merkt, es ist wie eine Liebe da, zur Machart, und das wird in dem Film... spüren Sie.
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Enzo Brandner (Kamera):
Die Grundidee ist so, dass es einfach ein relatives Hochglanz-Konzept ist, optisch, und inhaltlich totaler Trash. Von diesen Kontrasten soll dieser Film auch leben. Von der Gratwanderung zwischen einer Ästhetik, zwischen Blutrünstigkeit, und auch einer Komik. Das heißt, auch die Darsteller sind so ausgesucht, wie z.B. zwei Kabarettisten, die sozusagen, auch wenn sie jetzt eine Vergewaltigungsszene spielen, dass (es) einfach auch immer wieder so in eine komische Richtung gezogen wird.
Die Bedingung, von mir aus gesehen, ist wenn ich das auf Video drehe, muss ich zumindest die optischen Konditionen haben, als würde ich einen Film drehen, d.h. wir haben auf beiden Kameras den ??-Adapter und die 35mm Optiken draufgeschraubt. Es ist natürlich die andere Sache, dass man mit dem Licht relativ rauffahren muss, ohne das Material stark pushen zu wollen, und da muss man dann extrem, eigentlich mehr basteln, und genauer sein, als wie wenn du auf Film arbeitest. Die Elektronik zieht halt natürlich auch einen Rattenschwanz mit sich, der mir nicht immer so angenehm ist, weil ich nicht gern bewegt arbeite, sehr gern frei arbeite, also mit Handkamera arbeite. Und wenn du dann sozusagen auch immer wieder bei jedem Schritt überlegen musst, wer hängt da jetzt noch dran, wer ist da vielleicht im Weg, also da muss man sich irgendwo auf das einstellen, und... aber es gibt Wege, die gut zur Lösung finden.
Grundsätzlich ist es so, dass der Film von meiner Sicht her auch sehr bewegt ist, ich hab's gern, und er da auch eine sehr große Dynamik hat, es gibt weite Totale, und es gibt viele Close-Ups. Also diese Fernseh-Medium-Shots, die lassen wir eigentlich fast aus.
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Nils Althaus (leading actor, "Josef", Emily's lover):
Ich habe ganz viel gemacht mit der Musik, ich hab auch die Texte, also meine Texte geschrieben, die ich singe... Es soll einfach ganz einfache Schlagertexte, die wirklich von Herzen kommen, soll der singen. Die Räuberinnen, das ist so ein Pott, von allen Sehnsüchten, die eine Frau haben kann, die sie aber nie erfüllt. Und all die Frauen kommen in diesen Pott rein, und machen all das zusammen, worauf sie immer Lust gehabt haben, halt rumballern, Männer vergewaltigen, ausrauben, Genitalien abschneiden...
Ein paar andere Räuberinnen von ihrer Bande finden mich, und nehmen mich in ihre Höhle, und ich werd dann eigentlich missbraucht als lebende Gummipuppe, Viagra eingeflößt, und dann... jede Räuberin will auch mal... Und dann kommt die Emily dazu, und ist dann... Also da finden wir uns wieder, aber sie ist dann natürlich enttäuscht, dass ich 'vermeintlich' sie hintergangen hätte, mit anderen Frauen. Wobei das dann eben nicht meine Schuld ist, sondern die der Räuberinnen.
Diese völlige Verrücktheit ist einfach etwas, was ich toll fand, dass sich jemand einfach diese Freiheit nimmt und sagt, ich mach jetzt den Barden zum Barden, und die böse Räuberin mach ich NUR zur bösen Räuberin, halt wirklich diese Freiheit zu nehmen, das find ich toll! Deswegen hab ich zugesagt. Die ganze Inszenierung ist so überdreht, das hab ich echt... Ich hab's noch nie gesehen auf der Leinwand sowas.
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Nina Bühlmann (leading actress, "Emily")
Also mit Carla, das war so beim Casting, dass ich... Ich denke es waren drei Szenen oder so, haben wir angeschaut, und hab ich vorgesprochen. Und für sie, das war halt wieder sowas wo sie eine genaue Vorstellung hatte, wie diese Emily sein soll, aber wie schon gesagt, da ist sehr viel auch von mir selbst drin. Also ich bin einerseits so das eher feinere Mädchen, das auch mal Angst hat, und nicht immer genau weiß wohin, und was ich machen soll, aber auf der anderen Seite dann auch das bübische hat, oder das kraftvolle, mal eine reinzuhauen, oder eine Pumpgun zu nehmen und rumzuballern. Also es sind halt diese zwei Seiten, die für sie ganz wichtig waren. Also einerseits das natürliche Mädchen, und andererseits die starke Frau, auch hinter der Emily.
Ja ich weiß noch nicht mal, ob sie das bewusst wirklich so macht, aber sie hat die Art, den Frauen diese Rollen zuzuteilen, die im tagtäglichen Leben oftmals den Männern zugeteilt wird. Also in meiner Person, die Emily, die dann plötzlich wie zum Helden wird und die Leute rettet, meinen Geliebten sucht, was normalerweise immer in klassischer Weise der Mann macht. Und auch die anderen Frauenrollen sind oftmals eigentlich Männerrollen, und auch dass man plötzlich zur Räuberin mutiert, ist nicht unbedingt gerade, was man von den Frauen kennt. Und das ist super da, also es macht... Das ist das, was wirklich Spaß daran macht, einfach mal auch die starke Frau zu zeigen. Das ist super.
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Alexandra Prusa (actress, "evil mother")
....weil es vielleicht grad so grobmaschig, so ganz so unbeschwert geschrieben ist, hat's mich dann trotzdem gereizt. Und die Figur, ich hab die jetzt... Ich hab echt Schwierigkeiten gehabt, sie zu erarbeiten. Also tatsächlich hab ich mich da schwergetan. Im Herbst da hätte es ja schon mal losgehen sollen, da hab ich noch mit den Musikern gearbeitet, weil man wusste noch nicht, ob die "Bösen" auch singen dürfen. Und dann hab ich da selber einen Text gemacht, und der ist dann... hat mich eigentlich auch begleitet, also ich hab... "Ich hatte Gefühle und hab's verlernt, ich konnte sehen, ich hab's verlernt, ich konnte fühlen, ich hab's verlernt, ich weiß nicht mehr, wo ist es denn?" Also wenn man so Uehlebeck (?) liest, oder so der ganz moderne urbane Mensch, also der ist manchmal nicht weit weg von dieser Charakterstudie, die ich jetzt hier 'versuche'!
Gerade die Szene, die ich heute gedreht habe, das ist... Da dachte ich mir, das ist der einzige wirkliche Gefühls... also der einzige Moment wo sie mal Gefühle zeigt. Halt nur mit sich selber. Was aber schön ist, was ich zauberhaft finde, und das muss man wirklich unbedingt sehen bei diesem Film: Carla ist eine große Malerin! Finde ich. Und ihre Bildsprache ist grandios, und ich glaube das wird genauso mitzeichnen wie die Geschichte. Und da können wir uns auf etwas sehr farbenfrohes, sehr reiches freuen.
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Hans-Peter Ulli (actor, "evil bishop")
Der heißt jetzt "Bischof", aber es ist eigentlich der, "der die Macht hat". Es geht um Macht, aber gleichzeitig geht es auch um einen Menschen, der - da sind wir dann in langen Gesprächen draufgekommen - der hat was hedonistisches, und in seiner Gier immer mehr zu wollen, kennt er eigentlich keine Grenzen. Er hat das, und dann will er noch mehr, dann will er noch mehr, dann will er noch mehr, und er lebt, und es geht an Sado-Maso nicht mehr vorbei, also er, es ist eigentlich die dauernde Suche nach Glück, Zufriedenheit und Befriedigung, seelisch, aber das funktioniert nicht und deshalb nimmt er sich's über alle äußerlichen Dinge. Und das macht die Figur für mich spannend, mal zu gucken, was ist eigentlich so ein Hedonist? Die Möglichkeit, das über ein Märchen zu erzählen, setzt das Ganze in eine Meta-Ebene, die es uns als Schauspieler, und auch der Regie erlaubt, Dinge zu tun, die du sonst nicht machen könntest. Aber ich meine, sonst wird das nur ein halber Porno, oder ein Brutalo-Film, der so unendlich gähnend langweilig ist, dass ich sage, vergiss das. Aber durch das, dass es dieses Märchen hat, hat man natürlich Möglichkeiten um unendlich zu übertreiben, zu überziehen, Dinge zu verzerren, und wir hoffen, der Zuschauer macht dann im Kopf, oder die Zuschauerin, den Gedanken weiter zur heutigen Realität. Und wenn uns das gelingt, dann haben wir genau das, was wir möchten.
Wirklich schade, dass hier nicht auch ein Interview mit Mathis Künzler zu finden ist!!
Er sieht übrigens auch als Frau überaus attraktiv aus, was aber bei hübschen oder - in seinem Fall besser gesagt - schönen Männern nichts Ungewöhnliches ist.
Trotzdem hoffe ich sehr, dass wir ihn in künftigen (möglichst zahlreichen) Filmen und TV-Rollen als den ganz und gar unwiderstehlichen MANN zu sehen bekommen werden, der er nun einmal ist!!!
Zur morgigen Premiere des Films "Räuberinnen"
anläßlich der Solothurner Filmtage möchte ich
allen Mitwirkenden - ganz besonders aber dem
Darsteller der Räuberin Frida, MATHIS KÜNZLER -
von Herzen größtmöglichen Erfolg wünschen!
Hoffentlich ist der Film auch bald in Deutschland
zu sehen und als DVD erhältlich.
Nochmals beste Wünsche - VIEL GLÜCK!!
Leider, leider lese ich gerade, dass die Uraufführung von "Räuberinnen" in Solothurn wohl
nicht gerade der "große Hit" war! Schade!!
Da ich den Film ja selbst noch nicht gesehen habe (wie auch?), kann ich mir auch noch kein eigenes Urteil bilden.
Nach den Bildern allerdings, die man bisher gesehen hat, ist schon irgendwie nachzuvollziehen, dass es in dem Film - im wahrsten Sinne des Wortes sozusagen -etwas krass
abgeht!
Trotzdem würde ich es sehr bedauern, wenn der
Film sich letztlich als tatsächlicher Flop erweisen würde - aller Mitwirkenden, aber insbe-
sondere Mathis Künzlers wegen, dessen großer Fan
ich bin!!
Doch anschauen werde ich mir den Film auf jeden
Fall, so er denn in Deutschland in die Kinos
kommt, oder auf DVD, sofern irgendwann welche
erhältlich sein sollten. Was ich doch sehr hoffe!
Trotzdem möchte ich nochmals sagen: Mathis Künzler sieht als Räuberin Frida umwerfend aus,
und wenn der Erfolg in diesem Film für ihn aus-
bleiben sollte, so wünsche ich ihm für künftige
Projekte um so mehr davon!!! Toi, toi, toi!!
Stimmt das, dass der Kinostart von "Räuberinnen"
in der Schweiz jetzt von Anfang März auf Juni
verschoben worden ist?
Das wäre aber kein gutes Vorzeichen - hoffentlich
bekommen wir den Film überhaupt zu sehen, in
Deutschland, meine ich jetzt.
Ich und viele andere möchten den Film doch unbedingt sehen, um uns eine eigene Meinung bilden zu können (in meinem Fall nicht nur natürlich, aber besonders über die Räuberin
Frida/Mathis!)
Allen an dem Film Beteiligten wünsche ich das
Beste und wenigstens einen einigermaßen akzeptablen Erfolg ihrer Arbeit!
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